黄龙戏是吉林省的地方戏曲剧种之一，主要流行于农安一带。黄龙戏于1959年创建，流行于农安县地区。因农安县城古代（农安在辽代曾是黄龙府治所）又称为黄龙府，故此得名。黄龙戏主要是1959年在东北皮影戏唱腔的基础上，吸收了单鼓和东北大鼓的音乐发展而成的新剧种。
历史沿革
东北皮影戏又被称作“此地影”、“照条儿”，它还包括内蒙古东部的“边外影”和“双城影”等，约有二百多年的历史。在表演形式上，东北皮影戏和河北省的“乐亭影”大致相同，但在唱腔上却带有独有的东北地方音乐的特点。由于东北皮影的唱腔本身就具有一定的板腔格式特点，行当表演上的分腔也比较清楚，因而为创建新剧种提供了很大的方便。
1958年12月，农安县文化主管部门本着吉林省文化局关于创建地方新兴剧种的指示下，决定以当时流传于农安一带的东北皮影戏为基调，并在吸收东北民歌、东北大鼓等曲调，来创建其本地的戏曲剧种。1959年1月，农安县歌舞团按照吉林省委提出的“不离基地，采撷众华，融合提炼，自成一家”十六字方针，在有关部门领导下，组织人力物力，通力合作，撷取皮影戏的一个片断，编成《樊梨花》一剧，搬上了戏曲舞台。次年4月，《樊梨花》一剧公演，获得广泛的好评，剧种由此受到肯定，9月正式命名为黄龙戏。此后，又相继创作和移植了一批实验剧目，并开办了一个专门学习黄龙戏的艺术学校。1960年成立了农安县黄龙戏实验剧团。1962年该团建制撤消。“文化大革命中，因剧团改为文工团，剧种的建设受到影响。中国共产党的十一届三中全会以后才逐渐恢复演出，并于1977年正式定名为黄龙戏剧团。1978年，恢复黄龙戏剧团，才继续进行黄龙戏剧种建设。黄龙戏剧团除在农安县活动外，还曾先后到长春、吉林、哈尔滨等大城市巡回演出，受到广泛的好评。
艺术特点
黄龙戏的表演上主要是借鉴京戏和评剧的表演程式，并从人民群众的现实生活中提炼了不少表演动作，使得其在表演、音乐、服装和人物造型等方面都具有浓厚的地方色彩，基本上形成了本剧种的特点，同时也培养了一批有一定成就的演员。
黄龙戏的唱腔音乐属于板腔体式，可以分为南腔和北腔两种。其中南腔以吸收辽宁、冀东影调的成分较多；而北腔则以吸取吉林、黑龙江影调的成分为较多。黄龙剧在当时创腔的时侯，采用了以下三种办法：一、对皮影戏音乐中原有的曲调，根据剧中人物的需要尽量加以利用；二、对那些不足以完成塑造人物音乐形象的曲调，则主要吸收东北大鼓、单鼓和其他民间音乐来加以补充；三、对戏曲中必不可少的、而在皮影戏音乐中又无法提供的那些部分，则采用从京剧、评剧等大剧种中借鉴、吸收。在黄龙戏的发展实践中，最终逐渐形成了慢板、慢三眼平板、快平板、流水板、滚板、散板、搭调、尖板、溜板、锁板等诸多不同的板式。黄龙戏又根据传统的称呼区别，按唱段与感情，分为思量出子、惆怅出子，欢喜出子、夸奖出子、悲调、数落唱、叠落唱；按照各剧种的字数、音节、辙韵的不同，又分为五字赋、七字锦、三顶七、十字锦、硬折、垛口句、啰嗦句等。在各种行当中，黄龙戏以老生、小花脸、花旦、青衣的唱腔个性比较鲜明。
黄龙戏的伴奏乐器以改革高胡（领奏乐器）、四胡、三弦为主，另有二胡、中胡、扬琴、笙、大提琴、倍提琴、琵琶、中阮、竹笛、唢呐等。其中的改良高胡系根据皮影戏高胡改革而成，以桐木板代替原来的蟒皮，使得发音既保持了高胡的响、亮、脆的特点，又克服了原先音量窄的缺点，伴奏效果较好。黄龙戏的打击乐器与评剧的武场伴奏的乐器基本相同。
角色行当
黄龙戏在产生之初，只有小生、小丑、小旦三行，后来在几年实践中，逐渐充实了刀马旦、老生和老旦。音乐也主要分生、旦、丑行当唱腔。表演及化妆、服装等，基本上依照京剧的路子。
文献介绍
中国戏曲志.吉林卷/中国戏曲志编辑委员会,《中国戏曲志·吉林志》编辑委员会编.--北京：中国ISBN中心出版，1993.8.--747页
中国大百科全书：戏曲、曲艺/中国大百科全书出版社编辑部编.--北京：中国大百科全书出版社，1983.--659页
中国戏曲剧种大辞典/《中国戏曲剧种大辞典》编辑委员会编.--上海：上海辞书出版社，1995.--1668页
剧种·剧目·剧人：中国传统戏曲知识简介/麻国钧等编著.--北京：大众文艺出版社，2000.--14,311页.--(北斗星大众文化丛书)
中国戏剧史/徐慕云撰.--上海：上海古籍出版社，2001.--328页.--(蓬莱阁丛书)
新中国地方戏剧改革纪实 /叶炳南主编.--北京：中国文史出版社，2000.--2册(1276页)
长白山春情：吉林省农村题材小戏集锦/[中华人民共和国文化部编].--北京：中国大百科全书出版社，2001.--156页.--(小戏春晖:全国部分省市农村题材小戏调演剧本丛书)
上一篇:新城戏 下一篇:东北大秧歌
